Category Archives: noise / ノイズ

Live Diaries (4) / ライブ日記（4）

Banetoriko had a live performance at A Noisy Solstice. This event was organized by unsound.com, Gil Kuno. I played at Riverside the day before, so I was a little tired. But I think I had most emotional play I have ever had. Here’s the new video!

ばねとりこは先月22日にA Noisy Solsticeに出演しました。二夜連続ということもあり、疲れ気味でしたが、念のこもった演奏ができたと思ってます。これがそのビデオ！

The yokai of the night was Iyaya.

あの宵の妖は「否哉」。

iyaya

 

この妖怪については詳しいことは分かっていないようです。石燕先生の創作妖怪のようですが、彼女は水面に浮かぶ姿を見て何を思ったのでしょう。そして後ろの水門は？

この妖怪が話しかけてる気がしました。あの夜、わたしは彼女の霊媒になりました。

Not so much information is left about this yokai. This yokai is said to Sekien’s (the yokai drawing artist in Edo era) creation, but it’s very uneasy image. What does she feel watching her reflection on water?  And what does that sluice mean?

I felt this yokai was talking to me. So I was her medium that night.

 

ばねとりこの演奏のあとはいつも浄められた気持ちになります。

I always feel purified after Banetoriko’s live. That night was also the case.

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さて、他の出演のハイライトは、

The highlights of other appearances are:

幕開けはGX・ジュピター・ラーセンさん。今回はザ・ヘイターズではなく、ソロ名義です。最近多用しておられるポンプかばん。氏の織りなすノイズは反復の到達点？かもしれません。わたしには鼓動のように聞こえた瞬間もありました。もうこの演奏する姿は極まった感があります。

Opening is GX Jupitter-Larsen.

This time is not under The Haters, but as GX. The picture shows his latest noise-instrument, which is pumping suit case! His repeating style of noise is the summit of all repeatist are looking for. I felt like I heard noise like heartbeat a little bit. This image shows indisputable ultimacy of his style of noise.

GX_at_noisy_solstice

 

次はテレケイブズ。お美しい女性デュオです。わたしの注目しているノイズバンドで、その名の通り、遠隔洞窟音としかいいようのない質感の音のアンビエントなノイズ。とにかく音がいいのです。多数のエフェクト、音楽のこぎり、ギター、テルミンや、テープで織りなす地底音像は、他とは一線を画すと思われます。どんな音か聴きたい！方はここをクリック。この夜の写真を撮れなかったので、先ほどThe Handbag Factoryで行われたライブから。

The next is Telecaves. Duo by two beautiful women. This is one of my favorite band, As their name refers, their moody noise can be described only as sound of tele-caves. The texture is so beautiful. Their noise-scape of underneath the earth which is processed by many effects, guitar, musical saw, and others is unlike anything I have heard before. It’s crawling and echoing in inner-cave and outer space. To listen their sound, click here. I don’t have their photo from that night, so this picture is the  one from the live at The Handbag Factory in May.

telecaves_HB_may_2014

こちらが主催者のギル・クノさんと尺八奏者で陶芸アーティストのショウシ・カノコハタさんらによるKuno-Kano。尺八の音をラップトップでプロセスして、幽玄な音を披露。尺八とノイズといえばわたしなどはすぐにオルガナムを思い出してしまうのですが、ここではそういった幽玄さではなく、キオ・グリフィスさんによるビデオ投影のようにどこか熱さを感じました。

This is Kuno-Kano, by Gil Kuno and Shoshi Kanokohata, who is a shakuhachi player and ceramic artist. They created subtle and profound sound-scape by processing sound of shakuhachi with the computer. When it comes to noise and shakuhachi, I instantly think about Organum. However, Kuno-Kano’s yugen (subtleness and profoundness ) was not that kind of. As Kio Griffith’s video projection shows, I felt slow heat rising up.

kuno_kano

 

そしてトリを飾ったのがデミアン・ロメロ。マイPAを持ち込んでの重低音ノイズはスペース全体が共鳴する楽器と化し、パワフル。もっと聴きたい！ LAノイズ界の重鎮です。長年続けていらっしゃるLAのラジオKXLUのDJで、ノイズを紹介されております。日本のノイズも数多く紹介され、わたしはそこで灰野さんのハーディガーディの音を聴いて、愕然としたのです。低音というのはとても面白いと思います。昔、発電所のタービンの低音を聞いて、気持ち悪くなったと思えば、このように気持ちよくなる音もあります。

The final act was Damion Romero. He brought his own PA system. The low-frequency pulse engulfed the entire place, resonated, and the whole room became one instrument. Powerful. I wanted to listen more. He is one of the Los Angeles’ finest noise artist.  He continues his great contribution for noise scene, LA, which is playing noise as DJ on KXLU. Also, he introduced many Japanese noise. That show was where I heard Keiji Haino’s Hurdy-gurdy piece for the first time. I was astonished and blown away. I found the low frequency noise very interesting. One time, I had an opportunity to visit an power plant. The low-pitch noise from the turbine made me sick. On the other hand, like his noise, some of low noise feels good.

damion_romero_at_n_solstice

 

 

Live Diaries (2) / ライブ日記（２）

Banetoriko had a live performance on Wednesday, May 21st.

The artists from Ohio had to cancel their tour. Then big names filled in the slots – the session by open-reel tape guru, Joseph Hammer, a sound and video artist Gil Kuno and the actor, Vincent Gallo. Also, Puce Mary from Denmark. LA’s new guitar noise artist, Kiran Arora.

Many, many people showed up to see Mr. Gallo. I got a little nervous with such a huge audiences I have never experienced.

The first performance was me, Banetoriko. A yokai of the night was “Funa-Yurei” (ghosts of ships). I played the requiem for their grudge and vengeful spirits of those who drawn into water. My voice and a little dance movement naturally came out of me. I felt it was very emotional set. I was very grateful with the warm applause after my performance.

The next up was Kiran Arora. His guitar-play was speeding block of noise from his whole body, engulfed with red strobe flash. His foot stumps the metal percussion accents the noise. Very powerful enough to cut through the space. It reminded me Japanese noise guitarists, like Keiji Haino.

Then Hammer/Kuno and Gallo. Joseph Hammer plays his open-reel tapes, creating warm sound collage, which blends into Kuno’s radio noise. Gallo lays his simple and withered guitar tone. Their sound was as if I were on a distant planet and hearing the aged noise and nostalgic sound waves from the earth.

The last was Puce Mary. Emitting existential solid noise, she agitates with her effected voice. Her gaze was piercing audiences. It made us to face her noise with the whole spirit. Uncompromising strict power-noise.

 

５月21日の水曜日に、ばねとりこのライブがありました。

オハイオからツアーで来るはずだった対バンのみなさんが、急遽キャンセルになり、そのスロットを埋めたのが、大物の方たちで、びっくり。　LAFMS等で大先輩のテープ演奏グルのジョセフ・ハマー氏、東京やLAでサウンド、ヴィジュアルアートでご活躍のギル・クノ氏、そして俳優のヴィンセント・ギャロ氏によるコラボ・セッション、そしてデンマークからはPUCE MARY、そしてギターノイズの新鋭、KIRAN ARORA。

ギャロさん目当てのお客さんも来られたせいか、今までに体験したことのないお客さんの多さに、緊張しました。

初めはわたくし、ばねとりこ。この夜の妖怪は「船幽霊」。水死者の怨念と鎮魂をこめて、演奏させていただきました。今回は声や、ちょっとしたダンス？振り付けも自然と出てきて、エモーショナルな演奏になったと思います。終了後の温かい拍手がとても嬉しかったのです。

次に登場したのが、KIRAN ARORA。赤いストロボ閃光に刻まれた身体から繰り出すギタープレイは加速された音塊。足でメタルパーカッションを時折アクセントに織り交ぜ、短いセットではあったもののそれは空間を切り裂くに十分なパワフルさ。灰野さんほか日本のギターノイズの方々を彷彿させるタイプで、あまりロサンゼルスではいない感じで、これからがすごく楽しみな人だと思いました。

その次がジョセフ・ハマー／ギル・クノ／ヴィンセント・ギャロ。セッションということのためなのか、観客に思い切り背を向けて座ってギターをつま弾くギャロ氏。そのギターはシンプルだけど情景が浮かぶような立ち枯れギター風景。クノさんはラジオを音源としたノイズ、そしてハマーさんはオープンリールテープレコーダーを使ったテープ演奏。何か幸せな感じな音でした。

トリはPUCE MARY。デンマークのインダストリアル／パワーエレクトロニクス。硬質な実存ノイズのなか、エフェクトが幾重にもかかった不明瞭なヴォイスでアジテーションする彼女の視線は、突き刺さんばかりに観客たちを見つめ、音に真剣に対峙する雰囲気につつまれました。

ライブ前の様子。


 mata_live_before_show

 

ばねとりこ。ライブの写真がないので竹原春泉画伯の「舟幽霊」

funayuurei　船幽霊

 

PUCE MARYさんの勇姿。

puce_mary_mata

 

 

様々な個性をもったアーティストの夜で、とても楽しい一夜になりました。ギャロ氏のファンでノイズを聞いたことのない方もいらっしゃったことでしょう。少しでもわたしの音が届いたなら、感激です。

 

 

 

 

 

 

ロサンゼルスのノイズ (2) : ザ・ヘイターズ / Noise in L.A. The Haters

さて、ここで、大先輩のザ・ヘイターズの登場です。

昔はサンフランシスコ近辺ベイエリアが拠点だったそうですが、今はロサンゼルスで活動するザ・ヘイターズ。GX・ジュピター・ラーセンのこのプロジェクトもなんと来月35周年をもうすぐ迎えるようです。ザ・ヘイターズの名前を知ったのは確か、美川さんの書いたノイズの文章だったと思います。銀星倶楽部だったかな？　そして昔、ザ・ヘイターズのライブを難波ベアーズで見たことがあります。そのときは覆面をして、ピックアッップのついたパンチで紙にひたすら穴を開け続けるノイズを演奏してくれました。不毛さが反復され、それが何とも豊穣な音塊となるさまは、先週見たライブでも健在、ただただ素晴らしいです。ええ音でした！

ビデオからでは逆光で判然としませんが、楽器はスーツケースにポンプで空気を送り込む構造になっていてました。吸い込まれるです。この貫禄。大尊敬です。

GX・ジュピター・ラーセン氏に初期の音はどんなだったのと尋ねたところ、最初のアルバム、”In the Shade of Fire”のリマスターCDをいただきました。聴いてみますとやはり現在まで続く初期衝動がそこにありました。

何十年もノイズを続けておられ、素晴らしい音を紡ぎつづける方々たち。そしてそれを見て育つ若手がもっともっと出てくれば、もっともっと楽しくなるのです！

 

 

ロサンゼルスのノイズ（１）LAFMS: Airway

先月、LAFMSのコンサートに行ってきました。

ロサンゼルスのノイズと言えば、約40年以上に渡って活動をつづけるノイズ・即興集団LAFMS。わたしはあんまり詳しくないのですが、先輩方の演奏をライブ体験できるとあって、すごく楽しみでした。JOJO広重さんもブログで書かれていましたが、日本のノイズ奏者の方々の音源も使うとのことで、ワクワクしておりました。

会場はMOCA。ロサンゼルス現代美術館の前庭で行われました。小雨模様で寒かった！風邪から治ったとこなのに。

最初に登場したのはJohn WieseとTed Byrnesによるデュオ。Byrnes氏の躍動感あふれる流麗なドラムにWiese氏のラップトップのノイズが絡む。その次がExtended Organ。振り絞られる叫び声とノイズ。

そしていよいよAIRWAY。一体何人の奏者がいたのでしょう。全員集合によるただただ圧巻の即興宇宙。うねる女性奇声コーラスに始まり、渦巻く音のジャングル。からみつくサックスに電子音ベース。時折テープ操作でカットアップされたポップスがループ。

すごく素晴らしいひとときでした。確かに時折日本勢から提供された音源かなと思われる電子音が聞こえますが、見事に溶け合っていてよく分かりませんでした。

 

 

 

Review on Kuda-gitsune’s LP, “Cistern Hymns” / 「くだぎつね」のレビュー

A Review for LP Kuda-gitsune “Cistern Hymns” form Crucial Blast Online Shop:

“Cold, creeping industrial deathscrape meets eerie free-jazz on the debut offering from the LA-based Kuda-Gitsune, a new duo that takes its name from a fox-spirit that appears in Japanese folklore, and which features saxophonist Ken Kawamura from the experimental jazz group Crepuscule Trio and Japanese noise artist Banetoriko. I love the kind of dark industrial free-jazz that these folks create here; Cistern Hymns features six tracks of creepy, atmospheric scrape n’ blurt that combine eerie sax lines with a fairly restrained backdrop of almost-ambient noise. It’s not the Borbetomagus-style level of nuclear assault that I had originally expected when I first heard about this project, although Banetoriko’s amplified metal scrapings, bouts of rhythmic clanking and gritty, textural noise does at times remind me of some of Donald Miller’s more restrained passages of concrete guitar abuse. Rather, Kuda-Gitsune are closer in spirit and execution to the industrial/jazz deathscapes of Japan’s Dislocation, with a similar blend of musical noir-esque sax lines and freeform horn vomit, and subdued electrical drones/pulses contrasting with quick blasts of skull-melting noise. There are long stretches of minimal scrape and howl scattered across the record where it feels as if the duo is slipping into a strange ritualistic experience; piercing feedback tones are carefully wound like barbed-wire around rumbling percussive noises, and broken rhythms briefly emerge, slow stomping metallic clanks that quickly fade back into the shadows, replaced by swells of thick grinding distortion that seep in, sometimes swallowing up the saxophone entirely. Kawamura’s sax lines are often layered on top of each other, to excellent effect; some of his melodic playing seemingly has an Ornette Coleman influence that’s certainly pleasing to hear, but as the duo slowly build into louder, noisier bouts of dystopian rumble, progressing onto the b-side as the feedback and scraping metallic reverberations gain in volume and aggression, Kawamura starts blowing harder, more abstract lines with lots of tension-building pauses, taking this into a harsher and more unsettling direction as the side ends up in a strange din of fluttering, cicada-like buzzing, barking electronics and random metallic clanking and freeform percussion at the end, the ghostly sax drifting behind this creepy malformed noisescape as it fades into the shadows. Overall, this is pretty creepy stuff that would probably appeal to fans of the ritualistic jazz-tinged darkness of bands like Klangmutationen, Gravetemple and Calcination.”

Wonderful Review!! The record is available at:

http://www.crucialblastshop.net/

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